Հազարավոր տարիներ առաջ աշխարհի շատ մասերում մարդիկ հայտնաբերեցին, որ մոմի կամ ճարպի հիմքում խառնված փոշոտ գունանյութերը կարող են օգտագործվել անձնական զարդարման և փոխակերպման ազդեցիկ ազդեցություններ ստեղծելու համար: Այդ պրակտիկայի գոյատևումը արտացոլվում է թատերական դիմահարդարման ՝ «ճարպի ներկ» ընդհանուր տերմինի մեջ: Հատուկ առիթների համար հաճախ օգտագործվում էին դիմահարդարման ընտրված տեսակներ կամ ոճեր, որոնք կարող էին ներառել պատերազմ, կյանքի փուլեր նշել և կրոնական փառատոններ: Վերջինս հաճախ ներառում էր կատարողական ասպեկտներ, ինչպիսիք են պարը և առասպելական իրադարձությունների վերափոխումները: Ուստի ժամանակակից թատերական դիմահարդարումը ժառանգ է կատարման շատ հին ավանդույթի:
Հին թատերական ավանդույթներ
Որոշ հին թատերական ավանդույթներ ապավինել են դիմակներին ՝ տեսողական կերպարներ ստեղծելու համար; մյուսները ապավինել են դիմահարդարման գործին նույն նպատակով: Օրինակ ՝ Ասիայում կարելի է մատնանշել Javaավայի դիմակավորված թատրոնը և հարավ-արևմտյան Հնդկաստանի մանրակրկիտ պատրաստված Կաթակալի պարային թատրոնը կամ Տիբեթի դիմակավորված կրոնական պարերը և Պեկինի օպերայի և հարակից թատերական ձևերի տպավորիչ դիմախաղը Չինաստանում: , Japanապոնիայում Noh դրաման դիմակավորված է, մինչդեռ կաբուկիի դրաման օգտագործում է շռայլ դիմահարդարում:
Առնչվող հոդվածներ- Թատրոնի դիմահարդարման պատմություն
- Օգտագործելով թատերական դիմահարդարում
- Բեմական դիմահարդարման ակնարկ
Բեմական դիմահարդարում
Հին հունական թատրոնը դիմակավորված էր, բայց հետագայում եվրոպական թատրոնը սովորաբար օգտագործում էր բեմական դիմահարդարում կերպարներ ստեղծելու, դեմքի գծերը բարձրացնելու և բեմական լուսավորության հետևանքները փոխհատուցելու համար: (Իտալական Commedia del'Arte- ը, որը շարունակում էր դիմակներ օգտագործել, կարևոր բացառություն էր): Մինչև քսաներորդ դարը կատարողներից ակնկալվում էր, որ իրենք կկատարեն իրենց դիմահարդարումը, քանի որ ակնկալվում էր, որ իրենք կներկայացնեին իրենց բեմական հագուստները: Թատերական պրոֆեսիոնալ դիմահարդարը ժամանակակից երեւույթ է, ինչպես և թատերական հագուստի դիզայներ:
Նպատակը
Թատերական դիմահարդարումն անբաժան է բեմադրության բուն գործողությունից: Թատերական դիմահարդարման նպատակը հերոսի դերի ուրվագծումն ու բարձրացումն է և կատարողներին տրվող կերպարները փոխանցելու լրացուցիչ գործիք տալը: Բեմական դիմահարդարումը հաճախ օգտագործվում է տեսողական կարծրատիպեր կամ կլիշեներ ստեղծելու համար, որոնք հանդիսատեսը հեշտությամբ կհասկանա: Բեմական դիմահարդարումը սովորաբար շատ ավելի գունեղ ու գրաֆիկական է, քան սովորական կոսմետիկ դիմահարդարումը: Այն մոտիկից դիտելիս դա կարող է թվալ չափազանցված և չափազանցված, բայց գործում է այն ժամանակ, երբ կատարողը բեմում է, որը հանդիսատեսը հեռվից է տեսնում: Թատերական դիմահարդարումն ինքնին ավելի ծանր, խիտ և ուժեղ գունավոր է, քան սովորական կոսմետիկան, և այն հաճախ արտադրվում է շրթներկի նման մոմե մատիտների կամ մատիտների տեսքով: Շատ կատարողների համար դիմահարդարման գործողությունը հանդիսանում է ներկայացման նախապատրաստվելու ծեսի կարևոր մասը. այն թույլ է տալիս կատարողին հոգեբանորեն տեղափոխվել կերպարի դերի մեջ, քանի որ դիմահարդարումը կիրառվում է:
Modernամանակակից դիմահարդարներ
Դիմահարդարներն այսօր աշխատում են տարբեր դերերում, և նրանք հաճախ մասնագիտանում են, օրինակ, թատերական դիմահարդարման, կինոյի դիմահարդարման, նորաձևության լուսանկարչության և թռիչքուղու դիմահարդարման կամ հատուկ էֆեկտների մեջ: Անկախ մասնագիտությունից, նրանք սովորաբար պահանջում են տարիների վերապատրաստում և պրակտիկա `իրենց հմտությունները կատարելագործելու համար: Հատուկ էֆեկտների դիմահարդարումը հատկապես աչքի է ընկնում կինոաշխարհում, բայց նաև կարևոր դեր է ունեցել բրոդվեյյան շատ հայտնի արտադրությունների հաջողության մեջ, ինչպիսիք են. Ekեքիլն ու Հայդը և Գեղեցկուհին եւ հրեշը. Ֆիլմերի եռագրության մեջ Մատանիների տիրակալը , հոբիթների մաշված պրոթեզային ոտքերը պատրաստել են հատուկ էֆեկտների դիմահարդարների թիմը: Պատրաստվեցին հարյուրավոր զույգեր, քանի որ հոբբիթի դերում յուրաքանչյուր դերասան պետք է ամեն օր նոր զույգ հագներ: Նման առաջադրանքները կատարելիս դիմահարդարները պետք է հմտություններ ձեռք բերեն քանդակագործության և այլ պլաստիկ արվեստների, ինչպես նաև կոսմետիկայի օգտագործման մեջ:
Նիշերի հաստատում
Անկախ այն բանից ՝ սարսափ ֆիլմի դրամատիկ դիմահարդարման մեջ, թե Cirque du Soleil- ի կողմից օգտագործվող յուրահատուկ դիմահարդարման հզոր գեղագիտական գրավչության մեջ, դիմահարդարումը կարևոր դեր է խաղում կատարված դերի բնութագիրը և ազդեցությունը հաստատելու գործում: Բազ Լուրմանի հաջող ֆիլմերը Ռոմեո եւ Ջուլիետ և կարմիր ջրաղաց , և նրա բեմական արտադրությունը Բոհեմյան , իրենց թատերականության և հանդիսատեսի գրավչության զգալի մասի համար պարտական էր իր արտադրական թիմի `շրջանի ոճը առաջ բերող դիմահարդարման տեխնիկայի մանրակրկիտ օգտագործմանը: Ինչպես ցույց են տալիս այս օրինակները, քսանմեկերորդ դարի սկզբին տարբեր թատերական և նորաձեւության ժանրերում դիմահարդարումը սկսեց անցնել նախկինում կոշտ պատնեշները: Ֆիլմի աշխարհը, հատկապես հատուկ էֆեկտներով, մեծ ազդեցություն է ունեցել բեմական դիմահարդարման նոր տեխնիկայի մշակման վրա, և այսօր թատերական դիմահարդարումը պարբերաբար ցուցադրվում է նաև նորաձեւության պոդիումներում: Օրինակ, Դիորի և Givenիվենչիի վերջին նորաձեւության ցուցադրությունները աչքի են ընկել թատրոնի ուժեղ զգացողությամբ: Նորաձևության դիմահարդարները սկսել են ազատորեն փոխառություններ վերցնել բեմական դիմահարդարման ավանդական տեխնիկայից ՝ տպավորիչ նոր նմուշներ ստեղծելու համար, որոնք օգնում են ցուցադրել ցուցադրվող նորաձեւությունները: Մինչդեռ թատերական դիմահարդարումը հարստանում է կինոնկարի, նորաձեւության լուսանկարչության և այլ լրատվամիջոցների նոր զարգացումներով:
Տես նաեւ Դիմահարդարներ
Մատենագիտություն
Կորսոն, Ռիչարդ: Դիմահարդարման նորաձեւություններ. Հնագույն ժամանակներից մինչև նոր ժամանակներ: Լոնդոն. Փիթեր Օուեն ՍՊԸ, 1972:
Դելամար, Փեննի: Լրիվ դիմահարդար. Աշխատել կինոյում, հեռուստատեսությունում և թատրոնում: 2-րդ հրատարակություն: Էվանսթոն, հիվանդ. ՝ Հյուսիսարևմտյան համալսարանի մամուլ, 2002:
Kehoe, Vincent. Պրոֆեսիոնալ դիմահարդարողի տեխնիկան: Նյու Յորք. Ֆոկալ մամուլ, 1995:
