Կանանց կոշիկների պատմություն

Լավագույն Անունները Երեխաների Համար

Կանայք

Մշակույթներում, որտեղ մերկ ոտքերը սովորական են կամ մաշված են միայն պարզ սանդալներ, կանանց ոտքերի նկատմամբ որպես զգայական կցորդ քիչ հետաքրքրություն կա: Այնուամենայնիվ, թաքնված ամուր, դեկորատիվ կոշիկների և կոշիկների մեջ ՝ իգական ոտքը հարգվում է որպես ուժեղ սեռական խթան շատ մշակույթներում: Տղամարդու ոտքից փոքր և նեղ `կնոջ համեմատաբար նուրբ ոտքի հատկությունները գնահատվել և ընդգծվել են պատմության մեծ մասի ընթացքում: Սա առավել ակնհայտ է չինական ոտքերի վրա ամրացման ծայրահեղ պրակտիկայում:





Հազար տարի Չինաստանում կնոջ համար պարտադիր ոտքեր ունենալը համարվում էր զտված և սեռական առումով գրավիչ: Շաբաթական լվացումից և օծանելիքից դուրս ոտքերը մշտապես սերտորեն կապված էին: Տարիներ ի վեր իշխող մանչուրիների կողմից այդ պրակտիկայից օրենքը չեղյալ հայտարարելու մի քանի փորձեր ձախողվեցին, և նույնիսկ Հանրապետությունը փորձեց կասեցնել ավանդույթը 1912 թ.-ին, երբ իշխանության եկավ: Ավանդույթը ժամանակի ընթացքում դանդաղորեն դադարեցվեց ՝ վերջնականապես վերացվելով 1949-ին ՝ կոմունիստների օրոք: Սա կոշկեղենի պատմության մեջ ամենահեռավոր սեռական տարբերակման օրինակն է: Մշակույթներից շատերը կանանց ոտքը տարբեր կերպ են ծածկում, քան արական ոտքերը, բայց շատ ավելի քիչ դրամատիկ կերպով:

Հյուսիսային Կանադայի կենտրոնական Inuit- ի ավանդական ներդիրներով կնքված կնիքով կոշիկները նախագծված են տղամարդկանց համար ուղղահայաց և կանանց համար հորիզոնական նախշերով: Որոշ մշակույթներում հարց է, թե ով է կրում կոշիկները: Բնիկ Հարավ-Արևմտյան Ամերիկայի Zuni կանայք հագնում են բարձր սպիտակ կոշիկներ, իսկ տղամարդիկ ՝ ավելի կարճ կոշիկներ կամ կոշիկներ: Կանանց Greenlander ավանդական տարազը ներառում է ազդր բարձրությամբ կնիքով կոշիկներ `դեկորատիվ հավելվածներով, իսկ տղամարդիկ` ավելի կարճ, ավելի մուգ գույնի կոշիկներ:



Նորաձև կոշիկ 1600 թ

Արեւմտյան մշակույթում հիմնականում կանայք են, ովքեր կրում են ավելի ճարտարապետական ​​նշանակություն ունեցող կամ դեկորատիվ ոտնաթաթեր: Փոքր բացառություններով, մինչ Վերածննդի դարաշրջանը, կանանց կոշիկներն ընդհանուր առմամբ պակաս հետաքրքիր էին այն պարզ պատճառով, որ ավելի քիչ տեսանելի էին մաշված երկար հագուստի տակ, և հենց տղամարդիկ էին կոշկեղենի բաժանմունքի սիրամարգերը:

ծաղկող բույսի կյանքի ցիկլը
Առնչվող հոդվածներ
  • Կոշիկների պատմություն
  • Տղամարդկանց կոշիկների պատմություն
  • Նորաձեւություն և համասեռամոլություն

Հին Եգիպտոսում, Հունաստանում և Հռոմում կանայք հագնում էին ավելի քիչ ժապավեններից և ավելի քիչ զարդարանք ունեցող սանդալներ, քան տղամարդկանց սանդալները, ինչը թույլ էր տալիս մատների ավելի խորը ճեղքվածք անել: Ուշ Հռոմեական կամ Բյուզանդական կայսրության ժամանակ քրիստոնեությունը արմատական ​​փոփոխություն բերեց հին դասական ձևերից: Քրիստոնեական բարոյականությունը մեղք էր համարում մարմնի բացահայտումը: 3-րդ դարում Ալեքսանդրացի Սբ Կլեմենտ Ալեքսանդրիացին արդեն խոնարհություն էր քարոզում կանանց համար ՝ պատվիրելով նրանց չքրել մատները: Բյուզանդական կոշիկները նախատեսված էին ոտքերը ծածկելու համար, իսկ կոշիկները փոխարինում էին սանդալներին: Հռոմեական ոճի սանդալները մնում էին եկեղեցու բարձրաստիճան պաշտոնյաների արտոնությունը, և առատ զարդարանքը չափազանց աշխարհիկ էր համարվում մարդկանց համար, ինչը հարմար էր միայն Հռոմի պապին և այլ առաջնորդներին:



Բյուզանդական կայսրությանը սպառնացող ամենամեծ սպառնալիքը տեղի ունեցավ իսլամի ընդլայնմամբ, որը 750-ին արդեն աճել էր ՝ ընդգրկելով հին հռոմեական տարածքի մեծ մասը, ներառյալ Եգիպտոսը և նրա քրիստոնեական ղպտի բնակչությունը: Ութերորդ դարում ղպտիական աստղերը (գերեզմանաքարեր) պատկերում են հանգուցյալին, որը կոշիկներով ու ջորիներով է հագնվել, որոնք երբեմն զարդարված են ոսկեզօծ գործիչներով և փորագրված գծային նմուշներով, որոնք հաճախ սուրբ պատկերներով են: Կոշիկը զարգացել էր ՝ ներառելով սրածայր և կոկորդի գագաթը, և այն հաճախ պատրաստված էր կարմիր կճղակից: Կանչված mulleus լատիներենով, կարմիր գույնին հղում անելով, այս կապակցությամբ է, որ ծագում է ժամանակակից «ջորին» ՝ անթիկ կոշիկի համար: Այս ոճը դեռ կարելի է գտնել Մերձավոր և Հեռավոր Արևելքի որոշ հատվածներում:

Քրիստոնեությունը ամրապնդեց այն դաշինքը, որը ժամանակին Հռոմն էր: Կառոլինգյան Կառլոս Մեծի դարաշրջանում (768-814) սերտ կապը տարբեր թագավորների և Պապի միջև ապահովեց Եկեղեցին Եվրոպայի մեծ մասում `միավորելով եվրոպական թագավորությունները:

Եվրոպան սկսեց դուրս գալ մութ դարերից մոտավորապես մ.թ.ա. մոտ 1000 թվին քրիստոնեական Եվրոպան միավորվում էր ժողովուրդների մեջ ՝ միապետությունների գլխավորությամբ: Եվրոպական այս պետությունները սկսեցին խաչակրաց արշավանքները դեպի Սուրբ երկիր ՝ իրենց շփվելով իսլամական մտքի և արտադրանքի հետ: Խաչակիրները հետ բերեցին մետաքսը, ասեղնագործությունը և կոճակը ՝ բացելով ազնվականների ախորժակները, ովքեր փափագում էին նրբագեղություն և նորություն: Տեքստիլ արվեստը վերելք ապրեց ՝ որակյալ հյուսվածքների, ասեղնագործությունների, կաշվե իրերի և զգայարանների արտադրությամբ: Միևնույն ժամանակ, վաճառականները հարստացան ՝ ներմուծելով և արտահանելով այդ ապրանքները ՝ վաստակելով այնքան գումար, որ ազնվականների պես հագնվեին: Նորաձեւությունն այժմ ապրանք էր, որն արտահայտում էր իր կրողի կարգավիճակը: Էլիտիզմը կարող էր արտահայտվել նորաձեւության գերազանցության ճոխ ցուցադրմամբ:



Կոշկեղենի նորաձեւության առաջին ավելցուկը երկարավուն սլաքն էր, ասվում է, որ առաջացել է 1100-ականների վերջին: Ոճը տարածված էր 1100-ականների վերջին, բայց դադարեց նորաձեւությունից, և 1300-ականների սկզբին Լեհաստանից վերագործարկվելիս այն հայտնի դարձավ որպես քուռակ կամ ծովախեցգետին , արտացոլելով դրա ենթադրյալ լեհական ծագումը:

Թանկարժեք նյութերը և չափից ավելի ոճերը արքայական արևի միջոցն էին `կանխիկ փողի հասած բուրժուազիայից առաջ մնալու համար: Եթե ​​լավ հագնվելու ահռելի ծախսերը բավարար անբավարարություն չէին ստեղծում բարեկեցիկների և չունեցողների միջև, ապա հրամանագրերը դրվում էին նյութերի, ոճերի և զարդարանքների վրա, որոնք սահմանափակում էին դրանց օգտագործումը համապատասխան կարգավիճակ ունեցող անձանց համար: Եկեղեցին նաև սահմանափակումներ դրեց անպարկեշտ կամ չափազանց նորաձեւության դեմ: Միասին, այս կառավարման մարմինները փորձեցին դասերը պահել իրենց տեղում ՝ յուրաքանչյուրին ճանաչելի դարձնելով իրենց հագուստով:

Անգլիայում, 1363 թ.-ին, Էդուարդ III- ը հայտարարեց գերեզմանոցի մասին օրենք, որը մատի մատի երկարությունը սահմանափակում էր կրողի եկամտով և սոցիալական վիճակով: 40-ից պակաս եկամուտ ստացող հասարակ մարդիկ գրքեր տարեկան արգելվում էր օգտագործել մատների երկար մատները. նրանք, ովքեր 40-ից ավելին են վաստակել գրքեր տարեկան կարող էր կրել ծայրը ոչ ավելի, քան վեց դյույմ; ջենտլմեն ոչ ավելի, քան տասներկու դյույմ; ազնվական ոչ ավելի, քան 24 դյույմ; և իշխանն անսահմանափակ էր իր ընտրած երկարությամբ:

Հյուսիսային Եվրոպան շարունակում էր օգտագործել ոճը մինչև տասնհինգերորդ դարի վերջ, չնայած որ Իտալիան, հարավային Ֆրանսիան և Իսպանիան էապես դադարել էին հագնել ցնցող քիթը ՝ փոխարենը ընտրելով ունենալ ավելի փոքր կոշիկ ՝ պատրաստված լավագույն մանկական կաշվից կամ մետաքսից:

Երբ երկարությունը վերջապես դարձավ հնաոճ, լայնությունը դարձավ նորաձևության հաջորդ ավելցուկը: XVI դարի անգլիական Թուդորի դատարանում և հյուսիսային եվրոպական այլ նահանգներում հայտնի, լայնությամբ կոշիկները, որոնք տարածվում էին ոտնաթաթից այն կողմ, հայտնի էին որպես եղջյուր, կովի բերան , կամ արջուկ Այս նոր հարթությունը կրեց նույն ծայրահեղությունները, ինչ երկար մատը: Անգլիայի թագուհի Մարիամի օրոք ընդունվեց գովազդային օրենքի մեկ այլ օրենք, և չնայած դրա ձևակերպումը կորել է, կարելի է ենթադրել, որ մատի լայնությունը նույն կերպ սահմանափակված էր ՝ ըստ իր կրողի սոցիալական կարգավիճակի և հարստության:

Վերջին չափը այժմ պետք է ուսումնասիրվեր բարձրության վրա: Հին հույները նախ հարթակների սանդալներ էին դնում իրենց դերասանների ոտքերին ՝ նրանց տարբերակելու համար ՝ ենթադրելով, որ կատարողը խաղում է կարևոր անձնավորություն: Հին հույն կանայք ընդունում էին խցանե ծածկով տարբերակներ, որոնք կոչվում էին Կոշիկներ Տասնհինգերորդ դարի արիստոկրատ վենետիկցի կանայք հագնում էին կոշտացած ջորիներ կամ կոշիկներ, որոնք կոչվում էին նկարներ , արտացոլելու նրանց բարձր սոցիալական կարգավիճակը: Նորաձև թավշյա թելքավոր գործով կամ սպիտակ շլյուզով թանավորված երեխա ՝ բռունցքով հարվածելու համար, նկարներ ուրվագծին ոչ միայն ավելացրեց բարձրությունը, այլև զարդը: Չնայած նրան, որ եկեղեցին անվանում էր «այլասերված» և «լուծարված», ոճը շրջում էր ամբողջ Եվրոպայում, որտեղ 1600 թ.-ին նույնիսկ Շեքսպիրը Համլետում գրում էր. «Ձեր տիկինը ավելի մոտ է դրախտին, քան երբ տեսա ձեզ վերջինիս բարձրության վրա մանրացնել - Աղախիններից պահանջվում էր կայուն կանգնել ամենաբարձրահասակներին նկարներ որը կարող էր հասնել մինչև 39 դյույմ (մեկ մետր) բարձրության: Նկարներ ընկել են նորաձեւությունից, երբ մարմնավաճառները նրանց հագցրել են ՝ փչացնելով նրանց կարգավիճակը բուծման ենթակա կանանց համար: Կրունկները, որոնք ներմուծվել են 1590-ականներին, ի վերջո տեղահանել են հարթակի ջորիները, չնայած դրանց առկա որոշ օրինակներ նկարներ թվագրվում է 1620-ին:

Տասնյոթերորդ և տասնութերորդ դարերը

Vintage կանանց բարձրակրունկ կոշիկների նկարչություն

Երբ 1590-ականներին առաջին անգամ կրունկները ավելացվեցին կոշիկներին, նրանց հասակը ընդամենը մոտավորապես մեկ դյույմ էր: Կանանց կրունկներն ավելի մեծ բարձունքներ են ձեռք բերել Ֆրանսիայում Լուի XIV- ի (1643-1715) օրոք: Կրունկները պտտվում էին երկու-երեք դյույմով, չնայած 'լավ կրունկներով' կանանց կիսաշրջազգեստը նրանց կոշիկները գրեթե անտեսանելի էր դարձնում: Կրունկն արտահայտում էր կրողի կարգավիճակը, քանի որ դրանք բառացիորեն ավելի բարձր մակարդակի վրա էին, քան հասարակ ժողովրդականների հորդաները: Լուի XIV- ի ժամանակ կարմիր կրունկները կրում էին խստորեն դատարանում: Չնայած այս օրենքը գոյություն ուներ միայն Ֆրանսիայում, սակայն սահմանափակումներով գույնը ներկայացրեց ազնվական վերնախավի ուժն ու կարգավիճակը ամբողջ Եվրոպայում:

Եվրոպայում տասնութերորդ դարի ընթացքում զարգացել են երեք տարբեր կրունկներ: Իտալական գարշապարը բարձրահասակ էր ու ցցված, կարծրաձողի նման: Ֆրանսիական գարշապարը միջին հասակի էր և կորի: Այնուհետև հայտնի դարձավ որպես Լուի լուն: իսկ անգլերեն կրունկը ավելի խիտ էր և, ընդհանուր առմամբ, ցածր էր միջինից բարձր: Մայրցամաքային եվրոպացի նորաձեւ կանայք ավելի շատ հակված էին դատարանում կամ տանը լինել քաղաքային պայմաններում, այնպես որ նրանց կրունկները կարող էին ընդհանուր առմամբ ավելի նուրբ լինել, մինչդեռ բուծող անգլիացի կանայք հակված էին ապրել իրենց երկրի կալվածքներում տարվա մեծ մասը, ուստի ավելի խիտ կրունկ անհրաժեշտ էր նրանց շրջած ավելի բնական տեղանքի համար:

Երբ տասնութերորդ դարի կեսերին ֆրանսիական զգեստների կիսաշրջազգեստը կոճերի կողմը մտավ, հանկարծ թվում էր, թե էրոտիկ հետաքրքրություն կար բարձրակրունկ կոշիկի նկատմամբ, քանի որ այն ոտքը ավելի փոքր ու նեղ էր դարձնում, և կոճին տալիս էր նուրբ ձև: Միևնույն ժամանակ, գործնականության շնորհիվ, տղամարդիկ այժմ ամուր տնկվում էին գետնին ՝ մեկ դյույմից պակաս կրունկներով: Gentleենթլմենին տեղին էր քայլել ցեխոտ, սալիկապատ փողոցով, որը պահանջում էր ցածրակրունկ կոշիկ կամ բեռնախցիկ: Որակյալ տիկինը, սակայն, չէր շրջում փողոցներով և, հավանաբար, ճանապարհորդում էր մարզչի կամ այլ միջոցներով, ուստի բարձր կրունկով կոշիկը հարմար էր այն դեպքերի համար, որոնց նա հանդիպեց:

Տասնյոթերորդ և տասնութերորդ դարերի ընթացքում սկսվեց աճող սիրվածությունը շքեղ գործվածքների և դեկորատիվ զարդարանքների նկատմամբ: Եվրոպական արտադրության բամբակյա և բրոշյուր մետաքսներն արտադրվում էին Իտալիայում և Ֆրանսիայում մինչև տասնյոթերորդ դարի վերջին քառորդում բողոքական ֆրանսիացի հուգենոտների արտագաղթը: Նրանք իրենց հետ բերեցին մետաքսի արտադրության մասին գիտելիքները, երբ նրանք վերաբնակվեցին ամբողջ բողոքական Եվրոպայում ՝ Անգլիայի Սպիտալֆիլդս քաղաքից մինչև Կրեֆելդ, Գերմանիա: Այս նոր արդյունաբերության ծախսատար զարգացումը, այնուամենայնիվ, պահում էր հայրենի արտադրության մետաքսները ավելի բարձր գնով, քան ներմուծվող չինական մետաքսերը:

Չինական մետաքսները սովորաբար վերացական երկրաչափական նմուշների բրոքադային նախշեր էին, որոնք պատրաստված էին հատուկ արևմտյան շուկայի համար: Ներքին մետաքսի արդյունաբերության զարգացմանը աջակցելու համար Անգլիան 1699-ին արգելեց կրել չինական մետաքս: այլ երկրներ հռչակեցին նմանատիպ հրամանագրեր: Եվրոպայում արտադրված մետաքսները հետևում էին վերացական նախշերի արևելյան համին և հայտնի էին դառնում որպես «տարօրինակություններ» ՝ մնալով նորաձևության մեջ մինչև 1730-ականները, երբ համերը փոխվեցին և ծաղիկների մեծ ձևերը նորաձեւության մեջ մտան:

Կոշիկների զարդարանքում օգտագործվել են բազմաթիվ տեխնիկա ՝ մետաքսե ասեղնագործություն, կիրառական լար պասենտերիա և արծաթե և ոսկե թելեր ասեղնագործություն, որոնք պատրաստում էին արհեստավոր ասեղնագործները, որոնք պատկանում էին ասեղնագործ գիլդիներին:

Ի սկզբանե, ճարմանդները նորաձեւության մեջ մտան իրենց օգտակարության պատճառով: Սամուել Պեպիսը վերաբերում է 1660 թ.-ին առաջին անգամ ճարմանդներ դնելուն: Տասնյոթերորդ դարի վերջին, ճարմանդները գերազանցում էին ժապավենային ժապավենների չափը: Տասնութերորդ դարում թե՛ տղամարդիկ, թե՛ կանայք ավելի ու ավելի էին տառապում ճարմանդային մոլուցքից: Bարմանդները մեծացան և ավելի բարդ դարձան ՝ տեղադրված ցուցադրական մածուկով և կիսաթանկարժեք քարերով: Տղամարդկանց ճարմանդներն ավելի մեծ էին, բայց երկու սեռերն էլ կոշիկի զարդերը ցուցադրում էին աղեղի ժամանակ և վարագույրով ՝ օրվա ներածման համապատասխան եղանակով:

Տասնութերորդ դարի վերջում առևտրատնտեսական և արդյունաբերական հարստությունը ստեղծեց ուժեղ, հարուստ, կրթված, բայցևս քաղաքականապես ցածր ներկայացված միջին խավ, որը գտնվում էր ազնիվ էլիտայի և աշխատող աղքատների անընդհատ խորացող ճեղքի միջև: Ամերիկյան և ֆրանսիական հեղափոխությունները պայթեցին այս անհավասարակշռությունից, և, ի վերջո, հաղթեց դեմո-գրաֆիկան: Միջին դասերը հասան իշխանության և կդառնան ճաշակի միջնորդ:

ինչպես կարող ես իմանալ, թե արդյոք louis vuitton- ն իրական է

Ֆրանսիական հեղափոխության առաջին ամիսներին Ֆրանսիայի Ազգային ժողովը պահանջում էր, որ բոլոր պատգամավորները հրաժարվեն իրենց արժեքավոր կոշիկի ճարմանդներից ՝ ի շահ գանձապետարանի: 1789 թ. Նոյեմբերի 22-ի օրենսդիր նիստը բացվեց լե Մարեչալ դե Մայիլլը `իր ոսկե ճարմանդների հայրենասիրական նվերը պատրաստելով:

Տասնիններորդ դարը

Ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո պարզ կաշվե կոշիկները դարձան ռեժիմ: Երկարակյաց և մատչելի ՝ այն համարվել է ավելի ժողովրդավարական, քան էլիտայի կողմից նախկինում նախընտրած խառնաշփոթ ասեղնագործ և թանկարժեք մետաքսե կոշիկները: Կրունկները նույնպես դուրս եկան գործածությունից Ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո ՝ համաձայն նոր ժողովրդավարական փիլիսոփայության, որ բոլոր մարդիկ հավասար ծնվում են: Ֆրանսիայի և Ամերիկայի նոր հանրապետությունները ոգեշնչման և պեղումների համար փնտրում էին ժողովրդավարության դասական մոդելներ Պոմպեյում և Եգիպտոսում Նապոլեոնի ռազմական արշավներից նոր հետաքրքրություն առաջ բերեցին հին աշխարհում և ոգեշնչում էին նոր դասական նմուշների համար:

Կանանց նորաձեւությունը ձեռք է բերել հունական սյունակի ուրվագիծ: Սպիտակ և թուխ գույնի չեզոք նյութերը հաճոյախոսում էին դասական աշխարհի մուգ երանգները. Պոմպեինի կարմիր, կոկորդիլոսի կանաչ և հարուստ ոսկի: Սանդալը վերակենդանացվեց նեոդասական ժամանակաշրջանում, չնայած մեծ հաջողություն չունեցավ, հատկապես հյուսիսային եվրոպական ավելի ցուրտ կլիմայական պայմաններում, որտեղ փոխարենը կոշիկները ձևավորվում էին գունավոր ներքնազգեստով պատված հատվածներով կամ շերտերով ներկված սանդալներ ընդօրինակելու համար: Նապոլեոնյան պատերազմների ժամանակ գոյություն ուներ անհամապատասխան նորաձևության պատկեր: Կոշկեղենի մեջ կրունկների և մատների ձևերի օգտագործումը բազմազան էր, և ոչ մեկի ոճը գերակշռող չէր: Քառակուսի ծայրը, որը ներկայացվել է դեռ 1790-ական թվականներին, հիմնական ոճը չի դարձել մինչև 1820-ականների վերջը, բայց այդպիսին կմնա հաջորդ կես դարում:

Երբ գործարանները այլանդակում էին հորիզոնը, շատերը փափագում էին փչացած լանդշաֆտի գեղատեսիլ հատկությունները: Նատուրալիզմի շարժումը նորաձեւության բերեց երկրի երկար զբոսավայրերը: տիկնայք սկսեցին կրել «ցնցուղներ», տղամարդկանց ռազմական հագուստից հարմարեցված լեգիններ, որոնք պաշտպանում էին գուլպաները ցրվածությունից և ցեխի ցնցումներից: Քայլելը դարձել է «հետիոտնայինություն» կոչվող մի տհաճություն և կանանց համար նախատեսված գործողություն: Այս գործունեության համար կոշիկներ էին մաշվում ՝ որպես նորաձեւության կոշիկներին խելամիտ այլընտրանք: Ոտնաթաթերը, որոնք կոչվում են կիսաճտքավոր կամ կիսաճտքավոր կոշիկներ, այս շրջանում գտել են միջազգային գրավչություն:

1837 թվականին Վիկտորիա թագուհի գահ բարձրանալուն պես սենտիմենտալ, ռոմանտիզացված շարժումը տարածել էր ժողովրդական միտքը: Կանայք դարձան առաքինության և կանացիության արտահայտություններ, նրանց պահպանողական զգեստը և զուսպ դեկորը արտացոլում էին գիտակցված ազնվությունը: Մանկական և մետաքսի բարակ հողաթափերը մեծ քանակությամբ պատրաստվել են Փարիզում և արտահանվել ամբողջ աշխարհով: Ոտնաթաթերը, որոնք պատրաստվել էին առանց ձախ և աջ սահմանման ավելի քան 200 տարի, այժմ բացառիկ նեղ էին, և նուրբ վերևը ձգտում էր երկար չտևել, քանի որ դրանք քաշվում էին ոտնաթաթի տակ գտնվող տակքի տակ, և մեկ մաշվածքով վատթարանում էին: Գունավոր կոշիկները հաճույք են գտել 1830-ական թվականներին կոճերով կիսաշրջազգեստներով, բայց հետ են մնացել հետագա երկու տասնամյակների ընթացքում: Տասնիններորդ դարի կեսերի երկար, լիարժեք կիսաշրջազգեստները թաքցնում էին ոտքերը տեսադաշտից, գուցե երբեմն զննում էին վամպի վրա, երբ կինը քայլում կամ վալսում էր հատակը: 1850-ականների կեսերին սև կամ սպիտակ կոշիկները նորաձեւության գծանշողները համարում էին ամենաէլեգանտ և ճաշակով ընտրությունը, ստանդարտ, որը կտևեր երկար տարիներ:

Այնուամենայնիվ, 1850-ականների կեսերից հետո, «քրինոլին» կիսաշրջազգեստի մետաղական շրջանակի ներդրմամբ, պոռնիկները հակված էին ծայրին և ճոճվում ՝ մերկացնելով ոտքն ու կոճը: Սա հետաքրքրություն առաջացրեց կոշիկի վամպերի զարդարման նկատմամբ: Մեքենայական շղթաներով կարված նմուշները մետաքսե գույնզգույն ներքնաշորերով, որոնք կոչվում են «քամելեոններ», դարձել են նորաձեւ տան և երեկոյան հագուստի համար: Dayերեկը, սակայն, կոշիկները դարձան համեստ առաջին անհրաժեշտություն ՝ մետաղալարով պատված փեշերի տակ: Անգլիայում «Ադելայդես» կոչվող կողաշապիկ կոշիկները պատրաստվել են բացօթյա մեծամասնության համար, մինչև կաուչուկի առաձգականության բարելավումը հանգեցրել է առաձգական թելի զարգացմանը, որը հյուսված է ցանցի մեջ և օգտագործվում էր կոճի բշտիկների համար: Էլաստիկ կողմի կոշիկները Եվրոպայում կոչվում էին «Գարիբալդի» կոշիկներ 1860-ական թվականներին Իտալիան միավորած իտալացի պետական ​​գործչի անունից հետո, իսկ Ամերիկյան կոնգրեսից հետո `« Կոնգրես »կոշիկներ ԱՄՆ-ում: Առջևի ժապավեններով կոշիկները նորաձևության եկան 1860 թ.-ին: Վիկտորիա թագուհու շոտլանդական տնից հետո «Բալմորալներ» կոչվելով, ոճը սկզբում համարվեց ոչ ֆորմալ ցերեկային հագուստի և սպորտային առիթների համար, բայց 1870-ականներին այն դարձել էր բոլոր կոշիկների ամենատարածված փակումը: Կոճակներով կոշիկները ներկայացվել են 1850-ականներին, բայց հիմնականում նախընտրելի չէին մինչև 1880-ականները, երբ նրանց ամուր տեղավորումը և էլեգանտ փակումը շողոքորթում էին բարակ կոճն ու ոտքը, քան ժապավենային ոճերը:

1850-ականների վերջին կանացի կոշիկների վրա կրունկները կրկին ներմուծվեցին, բայց համընդհանուր գրավչություն չգտան մինչև 1870-ականների վերջը: Պատմաբանությունը տասնիններորդ դարի կեսերի կարևոր շարժում էր. Ռոկոկոյի և բարոկկոյի ոճավորումը ակնհայտ էր 1860-ականների կոշիկների վրա `վերադառնալով ճարմանդներին և աղեղներին: Տասնյոթերորդ դարի ֆրանսիացի գրողի անունից մեծ և բազմակի օղակների աղեղները կոչվեցին «Ֆենելոն»: Mules- ը նույնպես վերադարձավ նորաձևություն `որպես պատմական վերածննդի մի մաս հին ռեժիմ:

Էկզոտիզմը տասնիններորդ դարի մեկ այլ կարևոր շարժում էր: Theրիմի պատերազմով 1850-ականների վերջին կոշիկի վերին մասի արտադրության համար արտահանվում էին թուրքական ասեղնագործություններ, և երբ 1867-ին Japanապոնիան իր դռները բացեց արտաքին առևտրի համար, Oriental- ի բոլոր բաների համը վերադառնում է ուժեղ: Չինական և ճապոնական գործվածքների համով չինական ասեղնագործ մետաքսը կամ ասեղնագործ եվրոպական մետաքսը նորաձեւության մեջ էին և ճապոնական ազդեցության տակ գտնվող գույների պալիտրա բերեց շագանակագույն կաշվե կոշկեղենի նորաձևության, որոնք կդառնան նորաձևության հիմնական:

որքան ասպիրին կարող է ունենալ շունը

1880-ականների վերջին քառակուսի մատը վերջնականապես ընկել էր նորաձեւությունից, այն փոխարինվեց կլորացված և նույնիսկ նուշաձև մատներով, և բոլոր կոշիկները պատրաստվում էին աջ և ձախ եզակի սահմանումներով: Ձեռքի կոշկակարների համար բիզնեսը սկսեց անկում ապրել, քանի որ զանգվածային արտադրողները ստանդարտացնում էին չափերը և լայնություններ էին տրամադրում հաճախորդների համապատասխանության համար: Ամերիկյան արտադրական մեթոդների և մեքենաների կատարելագործումը, ինչպես նաև արտադրության ավելի էժան ծախսերը ամերիկացիներին դիրքավորեցին որպես առաջիկա հիսուն տարվա կոշկեղենի առաջատար արտադրողներ:

Քսաներորդ դարը

Սև, շագանակագույն և սպիտակ կոշիկները գերակշռում էին մինչև 1920-ականները: Գունավոր կոշիկները պատրաստվում էին գրեթե ամբողջությամբ երեկոյան զգեստների համար, քանի որ փողոցային կամ ցերեկային հագուստի համար դրանք համարժեք անվայել էին: Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց հետո ՝ 1914 թ., Hemlines- ն սկսեց կայուն բարձրանալ ոտքը վերևից, այնպես որ զինադադարի միջոցով հայտնվեցին խորշի և կոճի զգայուն կորերը: Բարձրանալով հեմլինգը անբավարար շեղում է առաջացրել բեռնախցիկի վերին մասի և կիսագոտու ներքևի միջև ընկած հատվածը: Բեռնախցիկը հիմնականում հրաժարվեց նորաձեւությունից, չնայած «կազակ» բեռնախցիկը կամ ձգվող ոճը ներդրվեց և որոշ հաջողություններ ունեցավ 1920-ականների վերջին:

Կոշիկի ազդեցությունը ամբողջական ուրվագծի վրա այժմ պետք է հաշվարկվեր `կոմպլեմենտար ոճ գտնելու համար: 1920-ականների ընթացքում կարճ և կոր կրունկները բարձրացան և ուղիղ դարձան, ինչը ձգեց հորթի մկանները ՝ նոսրացնելով կոճի տեսքը և ազատելով ոտքը ՝ այն ավելի փոքր թվալով: Նույնիսկ վամպը կտրեց ավելի ցածր, որպեսզի հայտնաբերի ավելի մեծ մասը:

Բարձրակրունկ կոշիկներ

1930-ականներին կոշկակարները դարձել էին կոշիկի դիզայներներ: Գույնը, ձևը և զարդարանքը բառացիորեն պայթեցին նորաձևության ոտքերի տակ: Հանդիսատեսների, օքսֆորդների, պոմպերի, սանդալների, բրգերի և այլ ոճերի բազմազանություն լցված էր կոշիկի խանութներում: Salvatore Ferragamo- ն վերակենդանացրեց մանրացնել 1937 թ.-ին, օգտագործելով խցանափայտը, հարթակի հիմքեր ստեղծելու համար: Միջազգայնորեն, ոճը գտավ սահմանափակ հաջողություններ, բայց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի (1939-1945) սկիզբով ոճը դարձավ ժողովրդականություն: Պատերազմը հանգեցրեց քաղաքացիական կոշիկների կաշվի պակասի. հաստ փայտից կամ խցանափայտ ներբաններից և փոխարինված կաշվից վերևից ՝ պատրաստված ռաֆիայից, կանեփից կամ տեքստիլից փոխարինված: Միացյալ Նահանգներում, որտեղ չափաբաժինը պակաս խիստ էր, քան Եվրոպայում, պլատֆորմային կոշիկներն ավելի հաճախ պատրաստում էին կաշվից, բայց կանայք տարեկան բաժանվում էին երկու զույգի կոշիկի:

Բարձր կոնաձև գարշապարը մնաց նորաձեւության մեջ 1920-ականների վերջերից մինչև 1950-ականների կեսերը միայն ձևի նուրբ փոփոխություններով, մինչև իտալական կրունկը, որը վերանվանվեց «ստիլետո», դարձավ նորաձեւություն 1950-ականների վերջին: Բարձր ու շատ բարակ մետաղական միջուկով ՝ կրունկն ինչ-որ պատճառով զենքի անունով է կոչվել: Նեղ կրունկն ամեն քայլափոխի հարյուրավոր ֆունտ ստերլինգ էր ստեղծում մեկ քառակուսի դյույմի համար, խաչմերուկ լինոլեում և փայտե հատակներ: Լուվրի այցելուներից պահանջվում էր կրունկի պլաստմասե գլխարկներ հնագույն հատակները պաշտպանելու համար: Ստիլետոյի գարշապարը, որը զուգորդված էր սրածայր ծայրով, կոշիկի ամենագեղեցիկորեն հաճելի ոճն էր: Նշված մատը տեսողականորեն նեղացրեց ոտքը, իսկ բարձր կրունկը խստացրեց սրունքի մկանը ՝ նոսրացնելով կոճը: Բժշկական առումով դա երբևէ ստեղծված ամենավատ համադրությունն էր: Շատ կանայք իրենց կոճերը շրջում էին մետաղական հասկերի վրա ՝ բռնելով դիտահորերի, մետրոյի վանդակաճաղերի կամ նույնիսկ մայթի ճեղքերը: բարձր կրունկը ոտքը ստիպեց առաջ նետել մատի մատը, որը կտրեց մատները ՝ առաջացնելով բլիթներ և մուրճեր:

Ի պատասխան ՝ ցածրակրունկ, քառակուսի կոշիկը նորաձեւության եկավ 1960-ականների կեսերին: Կոշկեղենը, զուգորդվելով մինի վերնաշապիկների հետ, ընդգծեց ոտքը և մի երիտասարդ fullan պարգևեց օրվա նորաձեւություններին: Կոշիկները հայտնվեցին նորաձևության ասպարեզում միևնույն ժամանակ, ինչպես հայտնի «պարել» պարերը, և արագորեն հայտնի դարձան որպես կոշիկներ `սովորաբար սպիտակ կոճաճիտ:

1970-ականների սկզբին միանգամից երկու սխրանք կատարած հարթակը վերադարձավ: Կանանց ազատագրումն արտացոլվում էր բարձր ոտքերի վրա, որոնք կանանց հավասարեցնում էին տղամարդկանց: Միևնույն ժամանակ, հարթակները լրացնում էին ոտքի երկարությունը. Դրանք ակնհայտ էին տաք շալվարների, կիսաշրջազգեստների և երկար ոտքերի տաբատների մեջ:

1970-ականների սկզբից նորաձեւության կոշիկները խավարում են սպորտային կոշիկ երեւույթը: Վաճառվել է ավելի շատ վազող, վազող, խաչաձեւ մարզիչ և բասկետբոլի կոշիկ, քան բարձրորակ կոշիկ ՝ տարեկան կտրվածքով: Համապատասխանության և հարմարավետության գիտական ​​առաջընթացը զուգորդվում է գիտակցված դիզայնով և հայտնի մարդկանց շուկայավարմամբ ՝ ստեղծելով խելահեղ կատաղություն յուրաքանչյուր թողարկված դիզայնի համար: Նորաձեւության մասնագետները գուցե ծաղրում են սպորտային կոշիկները որպես նորաձևություն, բայց վերջին երեսուն տարիների ընթացքում շատ դիզայներներ հարգանքի տուրք են մատուցել ոճին ՝ բարձրակարգ տարբերակներում:

Քսաներորդ դարի վերջին քառորդի բարձրորակ կոշիկները գրեթե ամբողջությամբ բաղկացած էին վերակենդանացումներից: 1950-ականների վերջի և 1960-ականների սկզբի ոճի կրունկներով, սրածայր կոշիկը 1980-ականների վերջին և 1990-ականների սկզբի բարձրորակ նորաձեւության հիմնական ոճն էր: Ամեն անգամ, երբ հարթակի կոշիկը նորաձեւության մեջ է մտնում, այն մեծապես ոգեշնչվել է իր նախորդ մարմնացումից: 1990-ականների պլատֆորմային կոշիկները բազմիցս կատարյալ զվարճանքներ էին իրենց 1970-ականների նախորդների, մինչև այն պահը, երբ գրեթե անհնար էր տարբերակել ռետրո և իրական խաղողի բերքահավաքի տարբերակների միջև:

Կրունկի ձևերի, մատների ձևերի, զարդերի, գույների և նյութերի նուրբ փոփոխություն և դրանց օգտագործմամբ համադրությունները միակ տարրերն են, որոնք սահմանում են նախորդ ոճերից անցած երեսուն տարվա նորաձեւության կոշիկները: 2000-ականների սկզբի նորաձևության կոշիկի համար բազմազանությունը կարևոր է. Ստիլետոներ, հարթակներ, խրթխրթան կրունկներ, ցածր կրունկներ, սրածայր մատներ, քառակուսի մատներ, կոշիկներ, կոշիկներ և բալերինա: Իրականում բոլոր ոճերը միաժամանակ մատչելի են, և բոլորը գտնվում են նորաձևության գագաթնակետին:

ինչպես հասկանալ, թե արդյոք louis vuitton պայուսակն իրական է

Տես նաեւ Կոշիկներ; Ոտնաթաթեր Բարձրակրունկ ; Ինուիտ և Արկտիկական զգեստ; Սանդալներ; Կոշիկներ; Տղամարդու կոշիկներ; Սպորտային կոշիկներ; Սպորտային կոշիկներ

Մատենագիտություն

Բոնդին, Ֆեդերիկոն և ovanովաննի Մարիախերը: Եթե ​​կոշիկը տեղավորվի: Վենետիկ, Իտալիա. Կավալինո Վենետիկ, 1983:

Դուրիան-Ռես, Սասկիա: Կոշիկ. Ուշ միջնադարից մինչև մեր օրեր Հիրմեր: Մյունխեն. Վերլագ, 1991:

Սալվատորե Ֆեռագամո: Կոշիկի արվեստը, 1927-1960: Ֆլորենցիա, Իտալիա. Centro Di, 1992:

Ռեքսֆորդ, Նենսի Ե. Կանացի կոշիկներ Ամերիկայում, 1795-1930: Քենթ, Օհայո. Քենթի պետական ​​համալսարանի մամուլ, 2000:

Սուան, հունիս: Կոշիկներ Լոնդոն. B.T. Batsford, Ltd., 1982:

- Կոշկակարություն: Shire Album 155. Jersey City, N.J .: Park-west Publications, 1986:

Ուոլֆորդ, Jonոնաթան: Նուրբ քայլը: Տորոնտո. Բատա կոշիկի թանգարան, 1994 թ.

Կալորիայի Հաշվիչ