Արևմտյան հագուստի և նորաձևության տեսքը Meiji դարաշրջանում (1868-1912) ներկայացնում է Japaneseապոնիայի պատմության առավել ուշագրավ փոխակերպումներից մեկը: Կոմոդոր Մեթյու Փերիի հետ բանակցությունների արդյունքում Միացյալ Նահանգների 1854 թ.-ի առևտուր թույլատրող պայմանագրից ի վեր ճապոնացիները ոգևորությամբ և արդյունավետորեն փոխառեցին և հարմարեցրեցին ոճերն ու գործելակերպը արևմտյան երկրներից: Մինչ այդ Japanապոնիան տնտեսական, քաղաքական և մշակութային առումով իրեն մեկուսացրել էր երկու հարյուր տարի ինչպես Արևմուտքից, այնպես էլ հարևան երկրներից: Նոր Մեյձիի դարաշրջանն ազդարարում էր ապագայի հույսը, և պետական պաշտոնյաները անհրաժեշտ փոփոխություն էին զգում, որպեսզի համակարգը արագորեն convertապոնիան վերածի ժամանակակից պետության: Կայսր Մեյձին ստեղծեց կառավարման խորհրդարանական ձև և ներմուծեց ժամանակակից արևմտյան կրթական և տեխնոլոգիական պրակտիկա: Դրանից հետո ճապոնացիները լայնորեն ենթարկվեցին արևմտյան ազդեցություններին, և դրա ազդեցությունը տպավորիչ էր մարդկանց կյանքի վրա:
Western Fashion- ը հանդիպում է ճապոնական հագուստին
Այս նոր ժամանակակից երեւույթը խրախուսեց և արագացրեց հասարակության շրջանում արևմտյան հագուստի տարածումը, և այն դարձավ արդիականացման ցանկալի խորհրդանիշ: Այն առաջին անգամ ընդունվեց տղամարդկանց ռազմական համազգեստի համար, ֆրանսիական և բրիտանական ոճի համազգեստներով, որոնք նախատեսված էին բանակի և նավատորմի համար, քանի որ այս ոճը կրում էին արևմտյան երկրները firstապոնիա ժամանելիս: Նմանապես, 1870 թվականից սկսած ՝ պետական աշխատողները, ինչպիսիք էին ոստիկանները, երկաթուղու աշխատակիցները և փոստային փոխադրողները, պարտավոր էին կրել արևմտյան տղամարդկանց կոստյումներ: Անգամ կայսեր դատարանում արևմտյան հագուստ հագնելու մանդատը տղամարդկանց համար տրվեց 1872 թ. Եվ կանանց համար 1886 թ .: Կայսրը և կայսրուհին, որպես հանրային դերակատարներ, առաջատար էին, ինչպես նաև ընդունում էին արևմտյան հագուստ և սանրվածքներ, երբ այցելում էին պաշտոնական միջոցառումներ, իսկ ճապոնական ընկերները նույնպես մասնակցում էին շքեղ գնդակների ՝ արևմտյան ոճի երեկոյան զգեստներով և սմոքինգներով:
Առնչվող հոդվածներ- Ճապոնական տեքստիլ
- Japaneseապոնական նորաձեւության միտումները
- Japaneseապոնական ավանդական զգեստ և զարդարանք
1880-ականներին թե՛ տղամարդիկ, թե՛ կանայք քիչ թե շատ որդեգրված էին արեւմտյան նորաձեւություն: Մինչև 1890 թվականը տղամարդիկ կրում էին արևմտյան կոստյումներ, չնայած դա դեռ նորմ չէր, իսկ կանանց համար արևմտյան ոճի հանդերձանքը դեռ սահմանափակվում էր բարձր ազնվականությամբ և դիվանագետների կանանցով: Կիմոնոսը շարունակում էր գերակշռել Մեյձիի վաղ շրջանում, և տղամարդիկ և կանայք համատեղում էին ճապոնական կիմոնոն արևմտյան պարագաների հետ: Օրինակ ՝ պաշտոնական առիթների համար տղամարդիկ կրում էին արևմտյան ոճի գլխարկներ հաորի , ավանդական ժիլետ, հաքամա , արտաքին հագուստ, որը մաշված է կիմոնոյի վրա, որը կա՛մ տաբատի պես է բաժանվում ոտքերի արանքից, կա՛մ կիսաշրջազգեստի պես չի բաժանվում:
Եվ հակառակը, Արևմուտքում նույնպես ճապոնական ապրանքների միտում կար: Արևմուտքի առջև Japanապոնիայի դռների բացումը հնարավորություն տվեց Արևմուտքին առաջին անգամ զգալիորեն առնչվել ճապոնական մշակույթի հետ: 1850-ականներին սկսված նոր առևտրային համաձայնագրերը հանգեցրին երկու մշակույթների միջև ճանապարհորդների և ապրանքների աննախադեպ հոսքի: Տասնիններորդ դարի վերջում Japanապոնիան ամենուր էր, օրինակ ՝ նորաձեւության, ինտերիերի դիզայնի և արվեստի ոլորտում, և այդ միտումը կոչվում էր Յապոնիսմա , տերմին, որը հորինել է ֆրանսիացի արվեստաբան Ֆիլիպ Բըրթին: Արևմտյան երկրպագությունը ճապոնական արվեստի և առարկաների նկատմամբ արագորեն սրվեց, և Համաշխարհային ցուցահանդեսները մեծ դեր խաղացին ճապոնական իրերի համը տարածելու մեջ: Մեդիայի դարաշրջանում այս տոնավաճառները ազդեցիկ ֆորումներ էին գաղափարների մշակութային փոխանակման համար. Լոնդոն 1862, Ֆիլադելֆիա 1876 և Փարիզ 1867, 1878 և 1889 թվականներին:
Նորաձեւություն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո
Տաիշոյի շրջանում (1912-1926) արեւմտյան հագուստ կրելը շարունակում էր մնալ բարդության խորհրդանիշ և արդիականության արտահայտում: Այս շրջանում էր, որ առօրյա կյանքում աշխատող կանայք, ինչպիսիք էին ավտոբուսի դիրիժորները, բուժքույրերը և մեքենագրիչները, սկսեցին կրել արևմտյան հագուստ: Շոուայի շրջանի սկզբին (1926-1989) տղամարդկանց հագուստը դարձել էր հիմնականում արևմտյան, և այս անգամ գործարար կոստյումը աստիճանաբար դառնում էր ընկերության աշխատակիցների համար սովորական հագուստ: Արևմտյան հագուստի ամբողջությամբ ներթափանցումը ճապոնական մշակույթում և այն որդեգրելու համար պահանջվեց մոտ մեկ դար, չնայած որ կանայք ավելի դանդաղ էին փոխվում:
Ճապոնուհի, 1955 թ
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Միացյալ Նահանգների ուժեղ ազդեցությունը հանգեցրեց այն բանին, որ հագնվելու ճապոնական ձևերը մեծ անցումային շրջանի ենթարկվեցին, և մարդիկ սկսեցին ավելի հեշտությամբ հետևել Արևմուտքի միտումներին: Japaneseապոնացի կանայք սկսում էին փոխարինել ազատ հագուստով տաբատը, որը կոչվում էր մոնպե , պատերազմի հետ կապված աշխատանքի համար անհրաժեշտ հագնում, արևմտյան ոճի պոռնիկներով: 2000-ականների սկզբին կիմոնոն գրեթե անհետացել էր everydayապոնիայում առօրյա կյանքից: Կիմոնոսը կրում էին միայն որոշ տարեց կանայք, մատուցողուհիներ որոշ ավանդական ճապոնական ռեստորաններում և նրանք, ովքեր սովորեցնում են ճապոնական ավանդական արվեստներ, ինչպիսիք են ճապոնական պարը, թեյի արարողությունը կամ ծաղկեփնջերը: Ավելին, հատուկ միջոցառումներ, որոնցում կանայք կրում են կիմոնո հացումոդե (նոր տարվա այցելություն սրբավայրեր կամ տաճարներ), սեյձինշիկի (երիտասարդների քսան տարեկան դառնալը նշող արարողություններ), համալսարանների ավարտական արարողություններ, հարսանիքներ և այլ կարևոր տոնակատարություններ և պաշտոնական երեկույթներ:
լավագույն տեղը Վրաստանում ապրելու համար
Եվրոպայից նորաձևության վերաբերյալ տեղեկատվությունը, ինչպիսին է Քրիստիան Դիորի նոր տեսքը, տարածվել է Միացյալ Նահանգների միջոցով: Նոր միտումներն ու նորաձեւությունը հիմնականում գոյանում էին ճապոնական հանրությանը ցուցադրվող ամերիկյան և եվրոպական կինոնկարներից: Օրինակ, երբ անգլերեն ֆիլմը Կարմիր կոշիկները առաջին անգամ էկրանավորվել է Japanապոնիայում 1950 թվականին, կարմիր կոշիկները նորաձեւ են դարձել երիտասարդների շրջանում: Նմանապես, երբ ֆիլմը Սաբրինա , որը նկարահանվել է Օդրի Հեփբերնով, ցուցադրվել է 1954-ին, երիտասարդ ճապոնուհիները սիրվել են Sabrina- ի ամուր կաբինետի տաբատների վրա, իսկ Sabrina- ի հարթ ցածր կրունկներով սանդալները դարձել են գերժամանակակից: 1960-ականների կեսերից հետո ճապոնացիները ընդունեցին նոր «Այվի ոճ», որը հարգանքի տուրք մատուցեց ամերիկյան Այվի լիգայի համալսարանական ուսանողների նորաձեւությանը: Ենթադրաբար այս ոճը գալիս էր Ամերիկայի էլիտար դասի ավանդական նորաձեւությունից և տարածվում երիտասարդ ուսանողներից մինչև միջին տարիքի ճապոնացի տղամարդիկ:
Տնտեսական միտումները առաջատար նորաձեւություն
Երբ Japanապոնիայի տնտեսությունը բարգավաճում էր 1980-ականներին, ճապոնական նորաձևության և հագուստի արդյունաբերությունը արագորեն ընդլայնվեց և դարձավ շատ եկամտաբեր, երբ սպառողները սկսում էին նորաձեւության գիտակցում: Նոր DC շարժումը, որը կոչվում էր «DC Burando», կենտրոնացած էր տարբերանշանների կամ հատուկ նորաձեւության որոշակի դիզայներների հստակ ձևավորմամբ ապրանքանիշերի հագուստի վրա: Հայտնի ապրանքանիշերը, ինչպիսիք են Isao Kaneko- ն, Bigi- ն ՝ Takeo Kikuchi- ից, և Nicole- ը ՝ Hiromitsu Matsuda- ն, ի թիվս շատ այլերի, ունեցել են պաշտամունքի հետևանքներ: Այս տասնամյակի ընթացքում տարածված կանանց նորաձեւության մի քանիսը բոդիկոն (մարմնի գիտակցված) ոճը ՝ շեշտը դնելով մարմնի բնական գծերի վրա, և շիբուկաջի (Shibuya պատահական), ծագում է ավագ դպրոցի և քոլեջի ուսանողների շրջանում, ովքեր հաճախում էին Տոկիոյի Shibuya Ward առեւտրի փողոցների բուտիկներ:
Մինչ ճապոնացիները ստեղծում են իրենց ուրույն միտումները, նրանք միևնույն ժամանակ հանդիսանում են արևմտյան նորաձևության անհեթեթ հետևորդներ: Նրանք ցանկանում են իրենց հագնել վերջին նմուշներով այնպիսի անուններից, ինչպիսիք են Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior և Gucci: Նույնիսկ ավանդական կորպորատիվ աշխարհում, շատ ընկերություններ իրականացրեցին «Պատահական ուրբաթ» միտումը, որը ծագել է Միացյալ Նահանգներում ՝ թույլ տալով աշխատողներին ուրբաթ օրերին կրել պատահական հագուստ:
«1980-ականներին« ճապոնական նորաձեւության »լայն տարածվածությունը որոշիչ գործոն էր Տոկիոն միջազգային նորաձեւության մայրաքաղաքների ցուցակում տեղադրելու համար: Մի շարք ճապոնացի դիզայներներ 1980 1980-ականների սկզբին ստեղծեցին Տոկիոյի դիզայներների խորհուրդը ՝ տեղական հավաքածուները ծածկող օտարերկրյա խմբագիրների հոսքը կարգավորելու համար:
Japaneseապոնացի նորաձեւության դիզայներներ
Լիզե Սկով, «Նորաձեւության միտումները, ճապոնիզմը և պոստմոդեռնիզմը» ֆիլմում:
| Աղյուսակ 1. Փարիզում ճապոնացի դիզայներների առաջին հավաքածուի տարին | |
| Ճապոնացի դիզայներներ | Առաջին հավաքածուն Փարիզում |
| * Hiroko Koshino- ն, Kansai Yamamoto- ն և Mitsuhiro Matusda- ն այլևս չեն ցուցադրում իրենց հավաքածուները Փարիզում, բայց շարունակում են դիզայնը Japanապոնիայում: | |
| ** Takizawa- ն սկսեց զբաղվել Issey Miyake- ի տղամարդկանց հագուստի դիզայնով 1994 թ.-ին, իսկ 1999-ին Miyake- ի կողմից կանանց հագուստից դուրս գալուց հետո Takizawa- ն ստանձնեց հավաքածուն: | |
| Կենզո | 1970 թ |
| Issey Miyake | 1973 թ |
| Կանզայ Յամամոտո * | 1974 թ |
| Յուկի Տորիի | 1975 թ |
| Հանաե Մորին | 1977 թ |
| Յունկո Կոշինո | 1977 թ |
| Յոհջի Յամամոտո | տասնինը ութսուն մեկ |
| Comme des Garçons հեղինակ ՝ Rei Kawakubo | տասնինը ութսուն մեկ |
| Յունկո Շիմադա | տասնինը ութսուն մեկ |
| Հիրոկո Կոշինո * | 1982 թ |
| Ակիրա Օնոզուկայի Zucca | 1988 թ |
| Միցուհիրո Մացուդա * | 1990 թ |
| Հետք Koji Tatsuno | 1990 թ |
| Ացուրո Տայամա | 1990 թ |
| Յոշիկի Հիշինումա | 1992 թ |
| Masaki Matsushita | 1992 թ |
| Junունյա Վատանաբե | 1993 թ |
| Շինիչիրո Առաքավա | 1993 թ |
| Նաոկի Տակիզավա ** | 1994 թ |
| Կոջի Նիհոնմացու | տասնինը իննսունհինգ |
| Միկի Միալի | տասնինը իննսունվեց |
| Junունջի Tsուչիյա | տասնինը իննսունվեց |
| Յոյչի Նագասավա | 1997 թ |
| Կեյտա Մարույամա | 1997 թ |
| Օ !հ. Հիրոակի Օհյայի կողմից | 1997 թ |
| Գոմմե ՝ Հիրոշիգե Մակիի կողմից | 1997 թ |
| Հիրոմիչի Նականո | 1998 թ |
| Յուջի Յամադա | 1999 թ |
| Թաքնված ՝ Junուն Տակահաշիի կողմից | 2002 թ |
Japaneseապոնական երիտասարդական նորաձեւություն
Awամանակակից Kawaii նորաձեւությունը Տոկիոյում
Twentyապոնական հասարակությունում քսանմեկերորդ դարի սկզբին նորաձևության, մասնավորապես փողոցային նորաձևության անվիճելի արբիտրները ավագ դպրոցի և կրտսեր ավագ դպրոցի աշակերտներ էին: Նրանց մեջ չամրացված, պայուսակ ծնկների սպիտակ գուլպաները կանխամտածված իջնում էին կոճերը ոտքերի տաքացման պես, զայրույթ էին: Նորաձեւության միտումները որոշելու հարցում առաջատար են դարձել նորաձեւության գիտակից աղջիկները: Երիտասարդ ճապոնացիները յուրահատուկ ճապոնական ձևով ընդունեցին արևմտյան նորաձեւությունը: Չնայած Japanապոնիան արտադրում էր իր առանձնահատուկ նորաձեւությունը, այն ձևավորեց Միացյալ Նահանգների և Եվրոպայի վերջին միտումները: Նրանք դարձան երիտասարդ ճապոնացիների նոր ցեղատեսակ, ովքեր չէին վախենում խախտել և վիճարկել ավանդական արժեքներն ու նորմերը:
Քսանմեկերորդ դարի սկզբին Տոկիոյի փողոցներում ընդունված էր տեսնել երիտասարդ աղջիկների խմբեր, երկար, ներկված դարչնագույն մազերով, թխած մաշկով և կիսաշրջազգեստով կամ կարճ տաբատով, որոնք ներքևում էին: Նրանց բնական սեւ մազերը հաճախ փոխարինվում էին սպիտակեցված-շիկահեր և կարմիր երանգներով: Նորաձեւ դարձավ ծանր դիմահարդարմամբ թեթեւ արեւայրուք ունենալը: Նրանցից շատերն ամռանը կրում էին հաստ բշտիկ ջորիներ, իսկ ձմռանը ՝ սպիտակ կոշիկներ ՝ բարձրաձև հարթակի ներբաններով: Ինչպես Արևմուտքում, դաջվածքները նույնպես վերջին նորաձեւության մաս էին կազմում: Նախկինում դաջվածքները կապ ունեին Յակուզայի ՝ ճապոնական մաֆիայի հետ, որոնք իրենց զարդարում էին բարդ դաջվածքներով ՝ որպես անդամության կրծքանշան:
Երբ Japanապոնիան բախվում էր պատմության մեջ ամենավատ տնտեսական ռեցեսիայի, երիտասարդ սերնդի արժեքային համակարգը փոխվել էր ՝ ավանդական գաղափարախոսությունից և կյանքի ձևերից դիտավորյալ հեռանալու արդյունքը: Նախորդ սերնդի ճապոնական արժեքները, ինչպիսիք էին անշահախնդիր նվիրվածությունը իրենց գործատուներին, հարգանքը մեծահասակների նկատմամբ և համառությունը, կոտրվում էին: Ավանդական մտածելակերպի անկումը արագացել էր դեռահաս սերնդի մոտ: Հաճախված դպրոցներ հաճախելը դպրոցական իրենց սովորական ժամերից հետո արդեն նորմ չէր: Japaneseապոնացիները խորը կարգապահ, արդյունաբերական վերաբերմունքից անցան շատ ավելի ազատ սպառողական ձևերի: Ուսումնառության երկար ժամերի և քննությունների և կարիերայի վրա միանձնյա ուշադրության վարդապետությունը, որն օգնում էր buildապոնիան կառուցելուն, անհետանում էին և գոլորշիանում: Երկրորդ աշխարհամարտից հետո ճապոնացի երիտասարդները դառնում էին ավելի հեդոնիստ և ցանկանում էին զվարճանալ և ապրել պահ առ պահ, և նրանց վերաբերմունքն արտացոլվում էր նորմերի խախտման նորաձեւության և ոճերի մեջ:
Դիզայներները և դրանց ազդեցությունը
Երբ ճապոնացիները սկսեցին սպառել արեւմտյան նորաձեւությունը, ճապոնացի դիզայներները հայտնի էին դառնում Արեւմուտքում, հատկապես Փարիզում: Ասում են, որ դրանք ստեղծել են ճապոնական նորաձեւության ֆենոմենը և ազդել շատ արևմտյան դիզայներների վրա: Kenzo- ն 1970-ին, Issey Miyake- ն 1973-ին, Hanae Mori- ն 1977-ին, Rei Kawakubo- ը Comme des Garçons- ից և Yohji Yamamoto- ն 1981-ին, առաջին անգամ հայտնվեցին նորաձևության արևմտյան աշխարհում և դրանից հետո ամրապնդեցին իրենց դիրքերը: Նորաձևության մասնագետները ճանաչում և ընդունում են իրենց նվաճումները իրենց «ճապոնականության» շնորհիվ, որն արտացոլվում է իրենց ձևավորման վրա, և շատերն այն անվանում էին «ճապոնական նորաձեւություն» միայն այն պատճառով, որ այդ հագուստները հաստատ արևմտյան չէին `կառուցվածքների, ուրվագծերի, ձևերի, տպագրությունների և գործվածքների համադրության առումով: , Japaneseապոնական հասարակությունը ամեն նորաձեւության սեզոն հիշեցնում է իր ցեղային և էթնիկական ժառանգության մասին ՝ հղում անելով ճապոնական մշակութային արտադրանքներին և իրերին: Նորաձևության լրագրողներն ու քննադատները Արևմուտքում օգտագործում էին ամենօրյա ճապոնական բառապաշարը, որը ծանոթ էր արևմտյան երկրներին իրենց նկարները նկարագրելու համար: Նրանց դիզայնի ոգեշնչման աղբյուրը անկասկած գալիս էր ճապոնական մշակույթի այնպիսի խորհրդանիշներից, ինչպիսիք են ՝ Կաբուկին, Ֆուջի լեռը, գեյշան և բալի ծաղիկները, բայց նրանց յուրահատկությունը կայանում է նրանում, թե ինչպես են նրանք վերազերծել հագուստի գոյություն ունեցող կանոնները և վերակառուցել իրենց ՝ նորաձևության սեփական մեկնաբանությունը: և ինչ կարող է լինել նորաձեւությունը: Այս ճապոնացիները նախ ապացուցեցին Փարիզին, իսկ հետո նաև աշխարհին, որ իրենք նորաձեւության ձևավորման վարպետներ են, ինչը դրդում է արևմտյան հասարակություններին վերագնահատել հագուստի և նորաձևության գաղափարը, ինչպես նաև գեղեցկության ունիվերսալիզմը: Նրանք ցնցեցին նորաձեւության մասնագետներին Արևմուտքում ՝ ցույց տալով մի բան, որ նրանցից ոչ ոք նախկինում չէր տեսել:
Japaneseապոնացի դիզայներները հագուստի և նորաձևության վերասահմանման հիմնական դերակատարներն էին, և ոմանք նույնիսկ ոչնչացրին հագուստի համակարգի արևմտյան սահմանումը: Փոխանակ մեկուսացված լինել որպես շեղված և ֆրանսիական նորաձևության հաստատությունից դուրս մնացած, նրանք պիտակվեցին որպես ստեղծագործական և նորարարական և ստացան այնպիսի կարգավիճակ և արտոնություն, որը մինչ այդ ձեռք էին բերել միայն արևմտյան դիզայներները: Այս ճապոնացիներին հաջողվեց մնալ այն տարածքում, որը գտնվում է համակարգի և նորաձեւության դարպասապահների թույլտվության տակ:
Առաջին սերնդի ճապոնացի դիզայներներից հետո մյուս ճապոնացիները մեկը մյուսի հետեւից հոսում էին Փարիզ: Երկրորդ, երրորդ և չորրորդ սերունդները հայտնվում էին Փարիզում: Փարիզում գրեթե բոլոր ճապոնացի դիզայներների շրջանում կային պաշտոնական և ոչ ֆորմալ կապեր, ոմանք ՝ դպրոցական, իսկ մյուսները ՝ մասնագիտական ցանցերի միջոցով: Դրանք կարելի է գտնել ուղղակիորեն կամ անուղղակիորեն դեպի Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo և Mori, քանի որ նրանք սովորել են Ֆրանսիայում նորաձեւության համակարգի մեխանիզմը:
«Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի աշխատել Japanապոնիայում, ստիպված էի դիմակայել ճապոնացիների արտասովոր երկրպագության դրսևորմանը և հաստատուն գաղափարին, թե ինչ հագուստ պետք է լինի: Ես սկսեցի… փոխել հագուստի կոշտ բանաձևը, որին հետևում էին ճապոնացիները »:
Issey Miyake, մեջբերված է Issey Miyake. Թափքի աշխատանքներ:
Այս ճապոնացիները միջոցներ ձեռք բերեցին ֆրանսիական նորաձեւության համակարգ մուտք գործելու համար և միևնույն ժամանակ որպես ռազմավարություն օգտագործեցին իրենց էթնիկ հարազատությունը: Նրանք հասան ներսի կարգավիճակի այն ոլորտներում, որտեղ կենտրոնացած է գեղարվեստական ուժը և որտեղ մասնակցում են դռնապանները, ինչպիսիք են խմբագիրներն ու քննադատները: Համակարգի ներսում և դրսում առկա սահմանը կարգավիճակի և օրինականության խնդիր է, իսկ ներքին խաչասերներն արտոնություն և կարգավիճակ են ապահովում, որի սահմանները նորաձեւության աշխարհում կարող են ընդլայնվել և շահարկվել ոճային փորձերի և նորարարությունների միջոցով: Նորաձևության մասնագետները ընդունում և ողջունում են դիզայներներին, ովքեր առաջ են մղում և ստուգում ստեղծագործության սահմանները, նշանները: Երբ դիզայներները ճանաչվեն որպես ինսայդերներ, չնայած ճանաչումը երբեք մշտական չէ, նրանք դանդաղորեն գրավում են համաշխարհային ուշադրությունը: Նորաձեւության ձևավորումը զբաղմունք է, որտեղ հեղինակությունն անպայմանորեն նախորդում է ֆինանսական հաջողություններին: Հեղինակությունը, կերպարը և անունը բերում են ֆինանսական ռեսուրսներ: Քանի դեռ դիզայներները չեն հասել այդ փուլին, նրանք պայքարում են դրան հասնելու համար: այն հասնելուն պես նրանք պայքարում են այն պահպանելու համար:
ինչպես հեռացնել գել թանաքը հագուստից
Japanապոնիայում նորաձեւության համակարգի կառուցվածքային թույլ կողմերի պատճառով ճապոնացի դիզայներները շարունակում են մոբիլիզացնել Փարիզում, մշտապես կամ ժամանակավորապես, մասնակցելու Փարիզի հավաքածուի ընթացքում: Չնայած Kenzo- ի հայտնվելը Փարիզում 1970 թ.-ին Yamamoto- ի և Kawakubo- ի միջոցով 1981-ին որոշակի ազդեցություն ունեցավ, 2000-ականների սկզբին Տոկիոն դեռ հետ էր մնում Փարիզից `« նորաձևության »արտադրության մեջ, այսինքն` ընտրելով նորաձեւության միտումները, ստեղծելով դիզայներների հեղինակություն և տարածում: նրանց անունները ամբողջ աշխարհում: Տոկիոն, որպես նորաձևության քաղաք, չունեցավ կառուցվածքային ուժի և արդյունավետության տեսակ, որն ուներ ֆրանսիական համակարգը: Այսպիսով, institutionalապոնիայում ինստիտուցիոնալացման և նորաձեւության կենտրոնացված հաստատության բացակայությունը ստիպեց դիզայներներին գալ Փարիզ ՝ դիզայներների ռազմի դաշտ, որտեղ միայն առավել հավակնոտները կարող են մրցել և գոյատևել:
Japaneseապոնական նոր ոճերի ընդունումը հանգեցրեց բելգիացի դիզայներների մի խմբի հաջողությանը, որոնք նույնպես իրենց օգտին օգտագործեցին ֆրանսիական նորաձեւության համակարգը: 1980-ականների կեսերից մինչ 1990-ականների սկիզբը, բելգիացի արմատական դիզայներների մի խումբ, որը վերապատրաստվել էր Անտվերպենի Գեղարվեստի Թագավորական ակադեմիայում, գնաց ճապոնացիների անցած ճանապարհով. Դիրկ Բիկկեմբերգը ՝ 1986, Մարտին Մարգիելան ՝ 1988, Դրիս Վան Նոտեն ՝ 1991 , և Էն Դեմուլեմեստերը, ի թիվս այլոց, 1992 թ. Հետազոտելով Փարիզում նոր դիզայներների, ինչպիսիք են ճապոնացիներն ու բելգիացիները, հաջողությունը կարելի է տեսնել ՝ արդյո՞ք նրանք նպաստում և ամրապնդում են ֆրանսիական նորաձեւության հեղինակության և համակարգի գոյությունը, թե խոչընդոտում են համակարգի կայունությանը և առաջարկում նոր ինստիտուցիոնալ համակարգի առաջացում:
Ազդեցություն արևմտյան նորաձեւության մեջ
Exուցահանդեսներ, ինչպիսիք են Արեւելագիտություն Մետրոպոլիտեն թանգարանի զգեստների ինստիտուտում 1994 թ. Apապոնիզմ և նորաձեւություն 1996 թվականին Պալե Գալյերայի զգեստների թանգարանում, Էկզոտիկայի հպումներ 1998 թ.-ին Փարիզի նորաձեւության և տեքստիլի արվեստի թանգարանում, և Յապոնիսմա 1998-ին Բրուքլինի արվեստի թանգարանում ցույց տվեք, որ արևմտյան դիզայներները երկար ժամանակ ոգեշնչվել են արևելյան տեքստիլից, դիզայնից, շինարարությունից և օգտակարությունից, ներառյալ ճապոնական կիմոնոներից: Օրինակ ՝ neաննա Լանվինի զգեստը 1930-ականների բոլերո բաճկոնով նմանեցրեց կիմոնոյի թևերը: Նմանապես, քսաներորդ դարի սկզբին, երբ ոսկորները և կորսետիան հասցվեցին նվազագույնի, ներս մտավ Պոլ Պուարեի ազատ կիմոնո թևը, և բարձր պարանոցով օձիքը լքվեց կիմոնո հիշեցնող բաց V- պարանոցի համար: Քրիզանտեմի տպագրությունները կամ էկզոտիկ գործվածքներն օգտագործվում էին շատ ձևավորողների կողմից, ինչպիսիք են Չարլզ Ուորթը և Կոկո Շանելը: Նրանք, ովքեր հիացած էին կիմոնոյի երկրաչափությամբ, ինչպես, օրինակ, Մադլեն Վիոնեթը, կտրում էին զգեստները հարթ վահանակներով և զարդարված էին միայն ալիքային կարերով, ճապոնական ձեռքով կարելու տեխնիկայով: Արևելքը Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ մնաց որպես նորաձևության ազդեցություն: Արևմտյան դիզայներները ճապոնական տարրերը ներմուծեցին արևմտյան հագուստի մեջ `արևմտյան մեկնաբանությամբ` միևնույն ժամանակ մնալով հագուստի և նորաձևության նորմատիվ սահմանումների մեջ:
Տես նաեւ Ճապոնական ավանդական հագուստ և զարդարանք; Կիմոնո; Issey Miyake; Հանաե Մորին; Յոհջի Յամամոտո:
Մատենագիտություն
Դալբի, Լիզա: Կիմոնո ՝ նորաձեւության մշակույթ , Նյու Հեյվն, կապ. Յեյլի համալսարանի մամուլ, 1993:
Kawamura Հունաստան: Japaneseապոնական հեղափոխությունը Փարիզի նորաձեւության մեջ , Օքսֆորդ. Berg Publishers, 2004:
Կենզո Տոկիո. Բունկա հրատարակչություն, 1995 թ.
Մենդեսը, Վալերին և Էմի դե լա Հեյը: 20-րդ դարի նորաձեւություն , Լոնդոն. Թեմզ և Հադսոն, 1999 թ.
հարմարավետության խոսքեր ամուսնու կորստի համար
Մոդեմ , Գարուն-ամառ կանանց հավաքածուներ, 1999 (կանանց գարուն-ամառ հավաքածու, 1999), 1998:
- Հավաքածուներ femme autumne-hiver 1999-2000 (Կանանց աշուն-ձմեռ հավաքածու, 1999-2000), 1999:
Մորի Հանաե: Հանաե Մորի ոճ Տոկիո. Kodansha International, 2001 թ.
Սկով, Լիզե: «Նորաձեւության միտումները, ճապոնիզմը և պոստմոդեռնիզմը»: Տեսություն, մշակույթ և հասարակություն 13, ոչ: 3 (1996 թ. Օգոստոս) ՝ 129-151:
Սթիլ, Վալերի: Նորաձևության կանայք. Քսաներորդ դարի դիզայներներ , Նյու Յորք. Rizzoli International, 1991:
Սուջիչ, Դեյան: Ռեյ Կավակուբո և Կոմե դե Գարսոններ , Նյու Յորք. Rizzoli International, 1990 թ.
Tsurumoto Shozo, խմբ. Issey Miyake. Թափքի աշխատանքներ Տոկիո. Shogakkan Publishing Co., 1983:
Վիչման, ieիգֆրիդ: Յապոնիսմե. Japaneseապոնացիների ազդեցությունը արեւմտյան արվեստի վրա 1858 թվականից ի վեր , London: Thames and Hudson, Inc., 1981:
